Reseña de Monsters Club de Toshiaki Toyoda.

"Monsters Club" es una inquietante, macabra, elegante y hermosa película, una obra sobre la alienación y rebelión.

Reseña de 26 Years.

“26 Years”, basada en un polémico cómic de Kang Pool, une el thriller de acción y el drama político en una de las películas del año. Como thriller es cautivador, y como drama político emocionante.

Reseña de Last Super de Lu Chuan.

Lu Chuan vuelve a lo grande tras la aclamada "Ciudad de Vida y Muerte" con "The Last Supper", una epopeya espléndida, bella y muy poética, un drama de proporciones shakespearianas.

Reseña del kdrama Ghost (Phantom).

Una de las sorpresas del año pasado del panorama televisivo coreano fue para nosotros "Ghost", un thriller original y sofisticado sobre una unidad de investigación especial de la policial de delitos cibernéticos.

Extras: El Ladrón, de Fuminori Nakamura.

"El ladrón" es una lectura muy recomendable, con un memorable antihéroe como protagonista y una historia impactante, adictiva, inteligente y llena de tensión.

martes, 21 de mayo de 2013

Dramatime Corea del Sur: mes de Mayo.


Volvemos como manda el calendario a repasar la actualidad de la pequeña pantalla, en este caso la de Corea del Sur, donde las producciones del primer time están salvo dos excepciones, decepcionando en cuanto a resultados.
No es así por suerte con las series de fin de semana, que mantienen el pulso, y con las de los canales de pago, que siguen ofreciendo propuestas interesantes, aunque con el éxito relativo que pueden conseguir por emitirse en canales a los que no todo el mundo tiene acceso.
Repasamos lo que han dado de sí estas últimas cuatro semanas en nuestro Dramatime: Corea del Sur:

Comenzamos por la noche de los lunes y martes, en que dos series de época, aunque de tono diferente, y una comedia de oficina se disputan la corona del prime-time. Se la sigue llevando”Gu family book”, que con ratings entre el 14 y el 16% en las últimas semanas saca una cabeza de ventaja a sus competidoras.
Lee Seung-gi (King 2Hearts) y Suzy (Introduction to architecture) protagonizan este sageuk de toque fantástico en el que el actor y cantante interpreta a un gumiho, un zorro de nueve colas, en busca de la manera de transformarse definitivamente en humano.
La serie, de 24 episodios, sobrepasa estos días su ecuador, con lo que aún le restan unas cuantas semanas por delante.

Su gran competidora en la KBS2 sin embargo termina hoy mismo su emisión: “Queen of the office” ha funcionado de manera excelente teniendo en cuenta la situación de la que partía, como ya os comentamos en el anterior Dramatime Corea.
Basada en un J-drama de éxito, ha llegado a ratings cercanos al 15% manteniendo una audiencia más que digna.
Parece que la pareja formada por Kim Hye-soo (The thieves) y Oh Ji-ho (Sector 7) ha enganchado a los espectadores, rodeados por un casting de secundarios que ya comentábamos parecía de lo más atractivo.

El relevo para la serie ya está listo, y la semana que viene comienza “Shark” con Son Je-yin (The Tower) en su regreso al dramaland después de 3 años, su anterior trabajo para la pequeña pantalla fue “Personal taste” con Lee Min-ho. A la actriz le acompaña otro actor que regresa, en este caso después de finalizar el servicio militar; Kim Nam-gil, protagonista de “Bad guy” o “No regret” que ha elegido este proyecto para volver a incorporarse al mundo de la interpretación.
Detrás de esta historia de venganza, en la que un hombre, que perdió a su familia a causa de la familia de la mujer que ama, debe cambiar su identidad para evitar que le maten, se encuentra el equipo de escritor y director de dos de esos K-dramas que aparecen en las listas de imprescindibles, “The Devil” y “Resurrection”.
Es de esperar que “Shark” funcione de maravilla, y desde luego apetece muchísimo ver a ambos de vuelta en la pequeña pantalla. El problema podría volver a ser (como le ocurrió a “Queen of the office”) el comenzar carrera con el resto de series bien asentadas, pero recogiendo el testigo exitoso que recibe, no debería tener muchos problemas.

Queda relegada a la tercera posición “Jang Ok-jung”, el otro drama de época en el que las intrigas palaciegas parece que no terminan de enganchar a la audiencia: sin ser unos resultados desastrosos, esos 8-9% de rating no son desde luego un buen porcentaje, especialmente teniendo en cuenta la gran producción de la que se trata.
Kim Tae-hee (IRIS) y Yoo Ah-in (Punch) protagonizan la serie junto a Hong Soo-hyun (Salaryman), mostrando la lucha de poder dentro del reinado del rey Sookjong, entre el amor por la concubina Jang Ok-jung y la reina In-hyun.
La serie, también de 24 episodios, debía de mantener un duelo con “Gu family book” que nunca se ha llegado a producir, ya que aquella le ha ganado por la mano desde su primera emisión, y sin duda las seis semanas que aún le quedan de emisión se le van a hacer de lo más largas a los productores.

Pasamos a las series del prime-time de miércoles y jueves, con audiencias claramente inferiores: la más vista de las tres cadenas es “When a man loves”, protagonizado por Song Seung-hun (Dr. Jin) y Shin Se-kyung (Hindsight).
Este drama con venganza y romance, en el que el actor interpreta a un duro matón reconvertido en hombre de negocios, está bajando algunos puntos de audiencia en las últimas semanas, instalándose ya por debajo de esa línea del 10%.
Su relevo, “Queen of the classroom”con Ko Hyun-jung, no comenzará hasta mediados de Junio, por lo que aún le queda tiempo para remontar -en vista de que la competencia no esta funcionando como tal- o hundirse definitivamente.

Y es que “The fugitive of Joseon” tampoco esta funcionando de la manera esperada, y en sus ocho episodios emitidos aún no ha superado el 10% de audiencia, moviéndose siempre entre uno y dos puntos por debajo.
El trío formado por Lee Dong-wook (Wild Romance), Song Ji-hyo (A frozen flower) y Seulonng de 2AM (26 years), no ha conseguido capturar al público con este drama histórico en el que las maquinaciones e intrigas de palacio harán que un médico reciba la falsa acusación de haber intentado envenenar al rey. El médico huirá, intentando salvar a su hija, gravemente enferma.

A la que le van las cosas de mal en peor es a “All about my romance”, la comedia romántica que sigue ese amor imposible entre dos rivales del parlamento surcoreano, interpretados por Shin Ha-kyun (The fornt line) y Lee Min-jung (Big).
La serie, que nunca llegó a alcanzar buenos números, se sitúa ya en un 5% de media, números deplorables que han llevado a aparecer rumores, desmentidos ya, de una posible reducción de episodios.

La SBS seguirá con el plan previsto, y no comenzará hasta principios de Junio “I hear your voice”, protagonizado por una Lee Bo-young que viene de haber arrasado en su anterior drama de fin de semana, “My daughter Seo-young”.
En la serie la actriz interpreta a una abogada de oficio descarada y con no demasiado éxito, que tendrá en un par de extraños compañeros la ayuda para resolver casos de los que nadie quiere hacerse cargo, un antiguo policía reformado en abogado de carácter serio pero apasionado, y un joven que tiene la habilidad de leer la mente de las personas.
Y es que otra de las bazas de “I hear your voice”, que viene guionizada por la escritora de “Dream high”, estará en la reunión del bromance de “Secret Garden”, al reunir en esos dos papeles masculinos a “Oska” Yoon Sang-hyun (My fair lady) y Lee Jong-suk (School 2013).

Pasamos ya a las series de fin de semana, donde “You´re the best, Lee Soon-shin!” sigue su escalada exitosa, acercándose aún más a los porcentajes del 30% de audiencia.
IU y Jo Jung-suk parece que se han apoderado del corazón de los televidentes, y el número de espectadores sigue subiendo semana tras semana.
La serie no ha alcanzado aún su ecuador, y seguirá emitiendo sus 50 episodios hasta finales de Agosto, con lo que el recorrido aún puede llevar al drama a registros aún mayores, si sigue la tendencia de sus primeras 20 emisiones.

Otra serie que sigue una tendencia más que positiva es “Hundred year inheritance”, la serie con Eugene (King of baking Kim Tak-goo) y Lee Jung-jin (Pieta), un drama familiar ambientado en un restaurante. La serie sigue asentada tranquilamente en registros de más del 20% de audiencia, y ya solo le resta un mes para finalizar sus 50 episodios.

No están teniendo tanta suerte sin embargo dos estrenos del mes pasado, “Birth secret”, el drama en el que una mujer que ha perdido la memoria intenta recordar a su familia, y “Wonderful mama”, la serie con romance entre una pareja que proviene de clases diferentes. Las dos series están ancladas en ratings cercanos al 7%.
“Birth secret” esta protagonizada por Sung Yu-ri (Romance town) y el habitual del cine de Hong Sang-soo Yu Jun-sang (Like you know it all), mientras que “Wonderful mama” cuenta con Jung Gyu-woon (Salaryman) y Jung Yoo-mi (Rooftop prince).

En cuanto a los dramas de las series de pago, ya finalizaron tanto “The Virus” de la cadena OCN como “The end of the world” de la JTBC, las dos series sobre epidemias letales, que no han tenido probablemente la repercusión que se esperaba de ellas después de que “Deranged” funcionara de maravilla en los cines surcoreanos el año pasado.
Otra serie finalizada, con bastante seguimiento por el fandom occidental, es “Nine: nine times time travel” de la tvN, en el que el romance se mezcla con esos viajes en el tiempo que anuncia su título.

Su relevo está a punto de comenzar, y es la precuela del film “Cyrano agency”, en el que nos muestra el pasado del triangulo protagonista del film de 2010.
Lee Jong-hyuk (Hindsight) retoma el papel que interpretaba Uhm Tae-woon en la película, mientras que Sooyoung de Girls Generation es quien recoje el papel de Park Shin-hye.
La serie nos traslada unos años antes de lo sucedido en el más que entretenido film, cuando ambos formaban parte de la “agencia Cyrano”, una organización que a través de situaciones planeadas consiguen que sus clientes enamoren el corazón de la persona amada.

Otra serie que ha comenzado estas semanas es “Monstar”, el primer K-drama del canal musical Mnet, que cuenta como protagonistas con una pareja prácticamente de debutantes como la formada por Junhyung de Beast, y Ha Yeon-soo, además de Kang Ha-neul (To the beautiful you), junto a un veterano como Ahn Nae-sang (Poetry).
La serie, escrita y dirigida por los responsables de “Sungkyunkwan Scandal”, sigue los pasos de un grupo de adolescentes que utilizan la música para curar las heridas que les ha provocado la vida.

Volvemos dentro de cuatro semanas a la pequeña pantalla surcoreana, con algunos relevos ya en marcha y muchas de las series acercándose a su final, en este Dramatime.

lunes, 20 de mayo de 2013

Graceland

"Graceland" es un film filipino desgarrador de gran complejidad moral y tonos fascinantemente grises, un rompecabezas escrito y dirigido con maestría por Ron Morales. Camuflado como un thriller, este durisimo y realista film nos relata y crea un retrato impredecible de vidas y decisiones desesperadas.

La vida del chofer de un congresista se desmorona cuando su hija y la del congresista son secuestradas. Dado que las niñas estaban a su cuidado y acaba de ser despedido el principal sospechoso sera él, por lo que no solo tendrá que lidiar con los secuestradores, sino con el agresivo detective de policía que se encarga del caso.  

Nuestro protagonista, Marlon, es un hombre con muchos secretos y es que el congresista es un corrupto y un agresor sexual de jovencitas, algo de lo que Marlon está al tanto y no solo hace la vista gorda sino que es el encargado de proporcionarle las menores.
Como buen personaje de novela negra, a pesar de la complejidad y amoralidad de Marlon, este es un antihéroe, al que nos es imposible odiar a pesar de su oscuridad, sino que como víctima colateral conectamos con su angustia y dolor en su camino para salvar la vida de su hija, y al mismo tiempo a su esposa gravemente enferma.


Con un ambiente oscuro y asfixiante, "Graceland" trata temas muy duros y complejos, no solo morales sino sociales como es la prostitución infantil, el trafico de órganos, la venganza, la corrupción política, el asesinato y la violencia... Estamos ante una película muy dura que se queda fuera de la mayoría de los circuitos más festivaleros, amantes de las penurias que nos muestran film filipinos como los de Brilllante Mendoza, por su estructura de thriller de suspense con algunos giros de guión.

Al no tratar temas tan peliagudos desde la estructura de drama realista que se recrea en las desgracias, sino como un film de género (que quizá lo haga algo mas comercial), en que se prioriza la historia y no tocar la sensiblería del espectador (que también lo hace y muy bien), sin duda "Graceland" no será tan premiado o reconocidá, pero eso no quita que estemos ante un grandísimo fílm.

"Graceland" no está desprovista de imágenes y momentos incómodos, de terror y angustia absoluta, nos muestra un submundo sucio, oscuro y corrupto, un mundo donde la moral es flexible y la inocencia es obsoleta.

La dirección de Ron Morales es de un estilo casi documental con cámara en mano, que le da al film una aproximación mas cercana y personal a la violencia y repugnancias morales, y una textura visceral de los bajos fondos de Manila; nos lleva a un angustioso, inquietante y fascinante viaje junto a nuestro protagonista en poco menos de 90 minutos, donde la ética brilla por su ausencia.

Puntuación 8/10

domingo, 19 de mayo de 2013

Btooom!


En uno de los momentos culminantes del anime “Btooom!”, uno de los personajes le lanza una granada explosiva a la pareja protagonista, con tal puntería que le alcanza a la chica en uno de sus enormes pechos, en el que vemos como rebota a cámara lenta.
Este es un ejemplo muy gráfico del estilo de este anime de doce episodios, basado en un manga de Junya Inoue, en el que la acción va acompañada de ecchi con un joven protagonista asocial.
Podríamos decir que “Btooom!” es un cocktail perfectamente preparado para un público totalmente masculino, una especie de mezcla de “Battle Royale” y el videojuego “Halo”.

Por desgracia el desarrollo de la trama es de una simpleza total, parece escrita por un adolescente mezclando videojuegos y erotismo barato en una historia de heroísmo de lo más sencilla, en la que el mensaje que se podría sacar sería algo como “no importa que seas un hikikomori antisocial, y te pases el día en tu habitación jugando a videojuegos, podrás conseguir que una rubia de tetas grandes se enamore de ti, mientras demuestras tus aptitudes”. Casi de una inocencia entrañable.

“Btooom!” prácticamente se escribe sola: una historia de supervivencia en que el protagonista, que despierta sin saber como en una isla aparentemente desierta, con una bolsa en su cintura cargada de granadas de mano y una especie de diamante verde integrado en su mano.
Según pasan las horas se va encontrando con otras personas en su misma situación, algunas de ellas se convertirán en aliados, como una joven y traumatizada adolescente, descubriendo como y porqué han llegado allí; otras, la mayoría, en enemigos que querrán acabar con él, a los que tendrá que combatir usando sus granadas.

La parte positiva de la serie es que pasan tantas cosas en sus primeros episodios, y tan desfasadas, que no da demasiado tiempo a aburrirse. Entre la presentación de personajes y de la ambientación, así como de las diferentes reglas del juego, nos plantamos en los tres primeros episodios.
La negativa podría ser que a partir de ahí todo va cuesta abajo, volviendo una y otra vez a las mismas situaciones, apareciendo más y más personajes estereotipados, mientras que el misterio, que podría ser el como y porqué han acabado allí, se desvela de manera decepcionantemente simple.

Los personajes son puro estereotipo, y ni siquiera el supuesto fondo, el pasado que influye en que hayan terminado en la isla, es interesante, ni original. Tanto los jóvenes a los adultos que pueblan la isla son de una unidimensionalidad y previsibilidad que aburre, por no mencionar el trato del personaje femenino, una joven traumatizada por una violación a la que el autor no duda en mostrar una y otra vez como un puro objeto sexual. Me gustan las rubias de tetas grandes tanto como a cualquiera, pero no banalizando un tema tan grave como ese.
De tanto en tanto el autor se saca algún as en la manga, como si fuera “Perdidos”, y aparece algún elemento nuevo que podría alterar la rutina de la serie, pero al final siempre volvemos a lo mismo.

La única razón por la que terminé esta serie fue por pura curiosidad, por saber que demonios pasaba al final: ni siquiera eso nos da, ya que la historia, que adapta un manga aún en marcha, queda totalmente colgada a expensas de una segunda temporada.

Aunque el desarrollo es entretenido dentro de la ridiculez y repetición de la propuesta, se me ocurren varias series de anime recientes con las que emplear mucho mejor el tiempo.
Eso si, si os gustó “High School of the dead” quizás esta serie os puede gustar, va por un camino parecido.

3,5 de 10

viernes, 17 de mayo de 2013

Stoker.


Por fin se estrenaba este pasado fin de semana en nuestro país "Stoker", el film de Park Chan-wook rodado en Hollywood. La película puede tener un guión escrito por Wentworth Miller (el mismísimo protagonista de "Prison Break"), y ser un producción norteamericana de la compañía de Ridley Scott y su hermano, y del habitual productor de Wes Anderson, pero lleva el sello indeleble del director surcoreano.
Este perturbador drama familiar en el que la perversión y la maldad nos guían en la historia, tiene trazos absolutamente reconocibles de la obra de Park, además de una clara influencia Hitchcokiana, pero seguramente por tratarse de un proyecto que miraba más a occidente que a su propio país, se pierden algunos elementos que aportaban la frescura de su cine.

Da la impresión que más que la película americana de Park Chan-wook, "Stoker" sea la película europea de Park Chan-wook, o por lo menos de lo que el director entienda por cine europeo, con la libertad creativa que ello implica, pero también con algunos de los tics pretenciosos del cine del viejo continente.

La vida de India Stoker cambia al cumplir su dieciocho cumpleaños, cuando su padre fallece en un accidente de tráfico. La relación con su madre no es buena, y empeora cuando llega a casa un extraño invitado del que India no conocía su existencia, su tío Charlie, del que no tarda en sospechar. La sospecha se convierte poco a poco en fascinación, y la relación entre ambos les acerca día tras día.


Cualquier duda de si el trabajo de Park Chan-wook en Hollywood le llevaría a rebajar su tono habitual, más aún trabajando por primera vez con guión ajeno (si no contamos la adaptación de "Oldboy"), queda disipada totalmente según avanzan los minutos de "Stoker": este film es absolutamente reconocible como suyo y encaja perfectamente en la estantería al lado de "Thirst", su anterior film.
El director nos lleva de nuevo por el camino de la perversión de la inocencia, esta vez sin necesidad de mostrar la parafernalia católica, aunque no le faltan desde luego buen número de metáforas para mostar la llegada del mal.

La trama es sencilla, una especie de versión depravada de "La sombra de una duda" de Hitchcock, pero eso no quiere decir que la película no sea compleja; Park se focaliza en los tres personajes protagonistas, a los que ni siquiera rodea de un gran número de secundarios, que prácticamente se pueden contra con los dedos de las manos. El centro del film son las relaciones que se crean entre los tres personajes desde el momento de la llegada del tío Charlie a casa, que pervierte con sus juegos de miradas tanto a la madre como a la hija.

Seguramente la principal virtud de la película es el nivel de perturbación que logra crear en el espectador, a través de una puesta en escena que busca constantemente la poética, convirtiéndola en una especie de bellísima fábula maligna.
Pero a la vez esa virtud se convierte en su peor defecto, ralentizando la historia hasta el infinito, y sobretodo llenando el film de momentos pretenciosos, aburriendo a ratos por pura reiteración.
A Park Chan-wook, que nunca ha sido un director al que calificaría de pretencioso, se le ha ido esta vez la mano en ese aspecto, dejando por el camino ese punto de cinísmo que no faltaba en sus anteriores películas. "Stoker" se toma demasiado en serio a si misma.

En el apartado actoral destaca absolutamente Mia Wasikowska, que hace un papel fantástico como la perturbable India Stoker. Ella lleva prácticamente el peso de toda la película, y desde luego sale más que airosa, componiendo un personaje lleno de matices en su cambio.
Matthew Goode cumple perfectamnete como el oscuro tío Charlie, ese hombre misterioso y encantador, de mirada claramente lasciva. Mucho mejor desde luego que Nicole Kidman, que, admito, no es una actriz a la que adore precisamente, pero que aporta lo peor de si misma para un personaje que ya de por si es insoportable. En ese sentido se podría decir que es un acierto de casting.


Visualmente el film es una pura delicia, tanto por la fotografía del habitual del director Chung Chung-hoon, el único colaborador que Park se ha llevado a Hollywood, como por el diseño de producción de Therese de Prez. Y por supuesto por el talento del director surcoreano, que da toda una lección en exquisitez y clase.

Como cuento inquietante lleno de inmoralidad, Park Chan-wook ofrece una obra absolutamente personal, y aunque el trayecto de los 100 minutos de "Stoker" sea algo farragoso y le sobren esos puntos de pretenciosidad que le hacen más mal que bien, el viaje vale la pena.

7 de 10

jueves, 16 de mayo de 2013

Cartelera asiática: China, Hong Kong y Taiwan (del 10 al 12 de Mayo)

"Iron Man 3" domina la cartelera de casi todo el mundo, y Hong Kong, un país donde cada vez nos es difícil ver productor nacionales dentro del Top Ten del Box Office, no podía ser menos.
Tenemos que pasar al noveno puesto para encontrarnos con un film asiático, que no nacional, la japonesa “Platina Data”, la nueva película del director de “Rurouni Kenshin” Keishi Otomo.
La película protagonizada por el componente del grupo Arashi, Kazunari Ninomiya (Gantz), y Etsushi Toyokawa (20th century boys) está basada en una novela reciente de uno de los escritores más adaptados de Japón en los últimos años, Keigo Higashino.

Ambientada en un futuro cercano, el film sitúa un Japón en el que el gobierno pretende controlar en secreto el ADN de sus ciudadanos, pero el científico inventor del sistema de control resulta asesinado.
Un joven prodigio de ese campo de la ciencia que trabajaba a sus órdenes resultará el principal sospechoso, y terminará fugado, intentando averiguar la identidad del verdadero culpable mientras escapa de la policía. 

"Finding Mr Right", no pierde ritmo en su carrera comercial y aunque baja hasta la décima posición tras su estreno hace algo más de un mes, sobrepasando la barrera del millón de HKD.
Esta comedia romántica del Mainland tiene como protagonista a Tang Wei, en la que interpreta a la amante de un hombre de negocios, que es enviada a Seattle una vez se descubre esta embarazada. Allí deberá tener al niño, pero con tanto tiempo libre su única distracción es hacer que saque humo la tarjeta de crédito de su amante, meterse en problemas con el resto de mujeres de la casa a la que la han enviado, y darle el día al chófer.

Por lo visto el film está lleno de referencias a "Algo para recordar" de Nora Ephron, y la química entre Tang Wei y Wu Xiubo funciona de maravilla. Dirige el film Xue Xiaolu, cuya ópera prima fue "Ocean Heaven", y que esta vez parece ha vuelto a dar en el clavo.

Otros estrenos asiáticos que han entrado entre las diez más vistas de las últimas semanas son "Evangelion 3.0: You can (not) redo", el tercer film de cuatro de esta nueva revisión de la saga de mechas de Gainax, o el thriller de Johnnie To  "Drug War", protagonizado por Louis Koo y Sun Honglei, que ha tenido un paso bastante discreto por la taquilla de Hong Kong.

“Conspirators”, la considerada tercera parte de la saga “The Detective”, en la que Aaron Kwok vuelve a interpretar al curioso detective privado que da nombre a la película, ha tenido un buen paso por taquilla superando también el millón de dólares de HK, así como "Tokyo Family" la versión de Yoji Yamada de “Cuentos de Tokyo” de Ozu, que aunque no ha acumulado grandes números se mantiene por cuarta semana en las pantallas, subiendo incluso recaudación .

Lo que ya no es tan sorprendente es ver a la par producciones occidentales y nacionales dentro del Top Ten del Box Office de China, y aún menos llegando acuerdos de producción como pasa con "Iron Man 3".
Asi pues tenemos un ranking repartido entre producciones nacionales y hollywoodienses, donde el drama nostálgico y romántico "So Young" ocupa el segundo puesto, habiéndose convertido en todo un fenómeno desde su semana de estreno. 
El debut en la dirección de la actriz Zhao Wei está siendo todo un éxito en taquilla (ha batido records) y recibiendo muy buenas criticas, y lleva ya tres semanas en los primeros puestos.

Basado en un best-seller del mismo nombre de Xin Yiwu, que hace referencia al disco de debut de la banda inglesa Suede, esta conmovedora y nostálgica película intenta darnos una mirada sobre la vida de los estudiantes universitarios de China en la década de 1990. La historia parte de  los sueños, las esperanzas y experiencias del personaje de la actriz Yang Zishan, quien crece y pierde la inocencia teniendo como intereses amorosos a los personajes interpretados por los actores  Mark Chao y Han Geng.

Para encontrarnos con otra cinta nacional en el ranking tenemos que pasar al puesto septimo ocupado por  “Conspirators”, que el mes pasado se estrenó en la mitad de la tabla.

Otra que se mantiene tras su estreno el mes pasado en el Top Ten, en concreto en el octavo puesto, es el drama romántico "A Wedding Invitation", una coproducción entre China y Corea del Sur, en la que el director surcoreano Oh Ki-hwan hace una versión de su propia primera película, "Last present", esta vez  protagonizada por Eddie Peng (Tai Chi Hero) y Bai Baihe (Love is not blind). 

El film tiene como protagonistas a una pareja que tras graduarse en la universidad rompen para seguir adelante con sus vidas, pero se prometen que si después  de cinco años siguen solteros, se reunirán de nuevo. Cuando parece que la pareja de enamorados volverán juntos, ella recibe una invitación para la boda de él con otra mujer. ¿Será capaz de traerlo de vuelta a su lado?.

Tres semanas lleva el thriller de terror "The Incredible Truth" dentro del Top Ten de China.
Dirigida por Leong Tak-Sam (Explosive City), este film con diálogos en cantonés, mandarín y japonés, que debe de conectar en algún punto de su argumento con el desastre vivido en Japón, esta protagonizado por Christy Chung, Yan Liu, Megumi Kagurazaka (la esposa de Sion Sono), Sam Lee, Denden y Jun Kunimura

Wei Ling viaja a Japón para reunirse con su novio Jiajia, pero este no aparece sin ningún tipo de explicación,  por lo que se aloja en un hotel familiar de la localidad de Shimizu, donde fenómenos extraños comienzan a ocurrir. Al mismo tiempo una serie de asesinatos tienen lugar por la zona, y todas las sospechas recaen en Jiajia.

El thriller de acción y suspense "Piano Trojan" es el esteno nacional semanal de China, al que la dura competencia Hollywoodense le lleva a colocarse en el décimo puesto del Top Ten.
 
Dirigida por Lu Zusong y protagonizada por Zhang Mo, la cantante taiwanesa Shara Lin (que tambien interviene en "So Young")  y los componentes de la banda de rock "Power Station" , Chiu Yu-hsin y Lin Chih-Yen; este film conspiratorio sigue las aventuras de un pirata informático que descubre accidentalmente un proyecto ilegal de experimentacion humana llevado a cabo por una gran empresa.


La primera película asiática que nos encontramos esta semana en el Top Ten de Taiwan es sorprendentemente  la japonesa “Hentai Kamen”, que se coloca en el puesto número cuatro tras su estreno la semana anterior en el tercero. Desde luego la carrera del film en Taiwan es mucho mejor a la que consiguió en su estreno en su país de procedencia, donde tuvo un paso mucho más discreto.

Este divertimento co-guionizado por Shun Oguri, gran impulsor del proyecto, recupera un personaje manga de principios de los 90 que parece una parodia del “Kekko Kamen” de Go Nagai.
Yuichi Fukuda (Kodomo Keisatsu) dirige el film en el que Ryuhei Suzuki (Surely someday) interpreta a un joven estudiante que, al ponerse en la cabeza ropa interior femenina, se convierte en un superhéroe (pervertido) con poderes especiales. Así cuando consigue la ropa interior de una compañera de la escuela (Fumika Shimizu) ganará técnicas especiales con las que salvarla de las garras de un malvado profesor.

“Platina Data” también entra en el Top Ten taiwanés, y tras su estreno la semana pasada en el quinto puesto, se coloca esta vez en la octava posición.

Tenemos que ir al puesto número 12 para encontrarnos con una película nacional, "Sock’n Roll" un documental que ha tenido una buena taquilla estrenándose hace un mes en el puesto número seis

El veterano Ho Chao-ti es el director de este documental que analiza la difícil situación que enfrentan las pequeñas y medianas empresas de Taiwán, a través de la historia de Lee Tung-lin, su familia y su pequeña fabrica de calcetines en la ciudad de Shetou. Los problemas en su caso vienen en especial derivados de la perdida de su subcontratista Adidas, que cancela su trato a causa de la feroz competencia de China.

Otras películas asiáticas que estas semanas pasadas han logrado colocarse dentro del Top Ten son entre otras; "Drug War" el nuevo film de Johnnie To que se estrenó en cuarta posición, pero rápidamente desapareció de la lista, y las japonesas "Tokio Family" de Yoji Yamada , que se mantuvo dos semanas entre las diez primeras, y el drama humano "Noboby´s Perfect" , que se estrenó la semana pasada en noveno lugar.

Esta película basada en una novela autobiográfica dirigida por Ryuichi Hiroki, muestra la interacción entre el profesor Shinnosuke Akao, que nació sin brazos y las piernas, y los 28 alumnos de su nueva clase de quinto grado.

miércoles, 15 de mayo de 2013

My Back Page

Nobuhiro Yamashita (Linda Linda Linda, Tennen Kokekko) volvía después de un parón de cuatro años con dos films más serios que sus más recientes trabajos, los que le han llevado a la popularidad. Ambos basados en autobiografías, "Kueki Ressha" es la adaptación de una novela del escritor Kenta Nishimura, y la que paso a comentar, "My Back Page", esta basado en las memorias del crítico de cine Saburo Kawamoto, un retrato ambientado en los turbulentos años 60 y 70 en pleno movimiento estudiantil japonés que tiene como protagonistas a un joven radical que quiere su propia revolución y a un periodista novato que cubre la noticia. 

"My Back Page" es una película apasionante y compleja, nostálgica y trágica, que nos presenta los deseos y fracasos de unos años tumultuosos (los 60 y 70), mostrándonos más su defectos que sus aciertos, desde un punto de vista más pesimista que de exaltación. 
La revolución estudiantil suele mostrarse con un tono nostálgico lleno de idealismo, pero a diferencia de otras películas ambientadas en la misma época, no se ensalza este movimiento estudiantil sino que este escenario agitado de revueltas sirve para mostrarnos una película de fracasos, de sueños, de ideales y motivaciones rotas. 

 
 
 
La película esta protagonizada por dos jóvenes actores de gran talento y carisma, hablamos de Kenichi Matsuyama y Satoshi Tsumabaki, ambos interpretan a personajes muy profundos con ciertas semejanza, dos jóvenes que corren a través de tiempos inquietos y que trabajan juntos para sus propios fines. 
Son personajes confundidos (complejos y confusos), con ideales y aires de grandeza, que se aprovechan de los demás para propio beneficio. Puede que estos imperfectos personajes hayan empezado como idealistas, pero sus delirios personales y aires de grandeza los convierten en un fraude. 

Kenichi Matsuyama interpreta a Umeyama, un aspirante a radical con más ganas de convertirse en alguien famoso que en un revolucionario por y para el pueblo. Es un manipulador muy carismático que se las arregla para  engañar a su antojo. Se aprovecha de sus compañeros, y de todo el mundo que le puede aportar algo para su causa, que no es liderar una revolución sino ser famoso. 

Satoshi Tsumabaki por su parte interpreta a Sawada, un ingenuo e inexperto periodista que es quien nos conduce en la historia. Se identifica con el movimiento estudiantil y ve en Umayama su oportunidad, no solo para ayudar a la causa, sino para conseguir su exclusiva, su gran reportaje que lo hará famoso y lo convertirá en un periodista importante. 

La historia comienza con su personaje viviendo como un falso vagabundo para un reportaje sobre la vida de estos, un principio que al final del film se tendrá muy presente, ya que esta gente sin ideales más que sobrevivir y salir adelante en la vida, tienen mas energía y honor que algunos revolucionarios. Tienen un sentido de responsabilidad que nunca tendrán ni ellos ni el propio reportero. 
En el momento en que vuelve a recontarse con estos vagabundos, sus recuerdos le vendrán a la cabeza y verá una vida llena de fracasos, falta de compromiso y pérdidas.

 
 
El tema periodístico esta muy presente en la película, es un film de la "era de los periodistas" pero aunque se nos presenta con cierta nostalgia este ambiente, el sueño periodístico, el caos de una redacción... e incluso en algún momento de la película tenemos un guiño a una de las películas periodística por excelencia, "Todos los hombres del presidente", tampoco es muy benévola con el asunto. Se nos presentan los males y el declive del mundo de la información, donde es más importante vender (las portadas están dedicadas a una joven y guapa modelo), que informar de la verdad. No es extraño ver a los directores del periódico censurar a sus propios periodistas, destinarlos a otras secciones menos comprometidas, o apartarlos de una noticia para que la escriban otros miembros de la redacción más experimentados o que siguen las normas del propio periódico.
La prensa amarilla, los reportajes sensibleros que maquillan la verdad, venden más que la propia realidad, o los dedicados a las revueltas.

"My Back Page" es una obra ambiciosa, con una descripción detallada de la época convulsa, y una película sorprendentemente diferente de los films más conocidos de Nobuhiro Yamashita.. Una película difícil, al igual que la época en que se ambienta y los personajes que nos presentan, pero gracias a un gran apartado técnico, a la fascinante historia y excepcional guion, y la soberbia actuación de los actores, se convierte en un film emocionante y sensacional lleno de matices. 

Puntuación 7.5/10

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